Si te apasiona la arquitectura moderna, seguramente ya has oído hablar del movimiento artístico neerlandés conocido como De Stijl.
Marcado por obras icónicas como la Silla Roja y Azul, De Stijl dio forma a la vanguardia modernista y a sus derivaciones, como la arquitectura y el diseño.
A comienzos del siglo XX, este movimiento revolucionó el arte al integrar pintura, diseño y construcción modernista en una misma propuesta conceptual.
En este artículo, descubriremos qué fue De Stijl, su historia, las principales características arquitectónicas del movimiento y sus obras más representativas.
¿Te animas a comprender su influencia en la arquitectura? Acompáñanos y disfruta de la lectura.
¿Qué es De Stijl?
Piet Mondrian
1872 – 1944
“Para acercarse a lo espiritual en el arte, es necesario hacer el menor uso posible de la realidad, ya que la realidad se opone a lo espiritual.”
De Stijl (término que en neerlandés significa “El Estilo”) fue un movimiento artístico de vanguardia que surgió en los Países Bajos en 1917.
Fundado por artistas y arquitectos como Theo van Doesburg y Piet Mondrian, el movimiento tenía como objetivo crear algo completamente nuevo, basado en la abstracción geométrica y en la armonía entre colores y formas.
En lugar de representar objetos del mundo real en sus pinturas, los artistas de De Stijl trabajaban exclusivamente con elementos básicos: rectángulos, líneas verticales y horizontales.
Aunque se conoce como De Stijl, el movimiento también fue denominado neoplasticismo, ya que proponía una “nueva plástica” en el arte.
¿Qué es la arquitectura modernista?
Para comprender De Stijl en profundidad, es fundamental entender qué es la arquitectura modernista, ya que constituye el fundamento del movimiento neerlandés.
La arquitectura modernista es un estilo fundamentado en la racionalidad y la funcionalidad, que rechaza los ornamentos excesivos y prioriza las formas simples y limpias.
Surgió en la primera mitad del siglo XX con el desarrollo de nuevos materiales constructivos como el hormigón armado, el acero y el vidrio, transformando la forma de proyectar y construir.
Algunos arquitectos reconocidos vinculados a la arquitectura modernista son Lina Bo Bardi (Casa de Vidrio), Oscar Niemeyer (Brasilia), Ludwig Mies van der Rohe (Casa Farnsworth) y Paulo Mendes da Rocha (Casa Butantã).
Si lo analizas con atención, cada uno de estos arquitectos desarrolló un lenguaje propio, pero todos comparten, en esencia, fundamentos conceptuales comunes.
Durante la vanguardia modernista surgieron numerosos movimientos artísticos, y De Stijl formó parte de este contexto innovador.
De Stijl: características del movimiento en la arquitectura
Ahora que ya sabes qué es De Stijl y qué define a la arquitectura modernista, es momento de conocer las principales características del movimiento.
- Geometría y líneas rectas: La geometría rigurosa es una de las principales señas de identidad de De Stijl. En las obras arquitectónicas del movimiento, prácticamente todo se reduce a líneas rectas y ángulos de 90 grados.
- Estructura clara y modular: Otra característica clave de la arquitectura De Stijl es la estructura claramente visible, organizada de forma modular. En lugar de ocultar los elementos constructivos, los arquitectos neoplásticos los destacaban como parte de la composición. En la Casa Schröder, Gerrit Rietveld llevó este concepto al extremo. La vivienda fue concebida como una composición de planos y líneas independientes, en la que cada pared parece flotar, creando un conjunto modular.
- Integración del arte y la arquitectura: En la arquitectura De Stijl existía una fuerte conexión con las artes plásticas y el diseño. Las viviendas, además de funcionales, se entendían como “pinturas habitables”, en las que cada detalle seguía los mismos principios de forma y color. Rietveld, por ejemplo, diseñó mobiliario icónico específicamente para sus proyectos arquitectónicos.
- Paleta cromática restringida: Cuando pensamos en De Stijl, inmediatamente evocamos los colores primarios: rojo, azul y amarillo. La paleta cromática limitada es una firma del movimiento. En la arquitectura De Stijl, las superficies suelen ser blancas o grises, mientras que los elementos estructurales se resaltan con colores primarios.
- Espacios abiertos y flexibles: Por último, los arquitectos del movimiento innovaron al apostar por plantas libres y espacios flexibles, rompiendo con las viviendas compartimentadas de la época. En la Casa Schröder, por ejemplo, Rietveld diseñó paredes correderas en la planta superior que podían retraerse durante el día para transformar los dormitorios en un gran espacio abierto.
En resumen, la arquitectura De Stijl emplea pocos elementos, pero todos ellos resultan altamente expresivos, como el uso de colores primarios y las formas geométricas sólidas.
¿Cuál era el principal objetivo del movimiento De Stijl?
El objetivo principal de De Stijl era construir un lenguaje visual universal capaz de expresar orden, equilibrio y armonía a través de medios esenciales.
Por ello, las obras se componían principalmente de líneas rectas (verticales y horizontales), planos ortogonales y una paleta cromática limitada.
La intención era eliminar cualquier referencia naturalista para alcanzar una belleza “pura”, aplicable por igual a la pintura,el diseño y la arquitectura.
En esencia, De Stijl buscaba unificar las artes y ofrecer un vocabulario común para la vida moderna, entendido como un lenguaje universal de una nueva era.
¿Existe una escuela de diseño De Stijl?
No existió una “escuela” formal llamada De Stijl, como sí ocurrió con la Bauhaus en Alemania.
De Stijl se desarrolló en torno a una revista homónima fundada en 1917 por Theo van Doesburg, que funcionó como plataforma para reunir y difundir las ideas del grupo. Entre sus participantes se encontraban Piet Mondrian, Gerrit Rietveld, J.J.P. Oud, Vilmos Huszár y Bart van der Leck.
Más que una institución académica, se trataba de un círculo intelectual que funcionaba como un centro de teoría y práctica.
Aun así, existió un intercambio de ideas con la Bauhaus. Van Doesburg impartió conferencias y cursos privados en Weimar y mantuvo un diálogo activo con profesores y estudiantes de la escuela alemana.
Obras de la arquitectura De Stijl
Tras recorrer la historia del movimiento, es momento de conocer sus obras más emblemáticas.
Casa Rietveld Schröder
Áreas interiores y exteriores de la Casa Schröder | Créditos: Amazing Interiors®
La Casa Schröder (Rietveld Schröderhuis, en neerlandés) es posiblemente la obra arquitectónica más conocida de De Stijl.
Diseñada en 1924 por el arquitecto Gerrit Rietveld para la señora Truus Schröder en Utrecht (Países Bajos), la vivienda representó un punto de inflexión radical en la arquitectura moderna.
Su fachada recuerda a una pintura de Mondrian en tres dimensiones: planos blancos y grises interrumpidos por líneas y rectángulos negros, rojos, azules y amarillos.
La planta es extremadamente innovadora, con elementos modulares y paredes interiores móviles que se reconfiguran según la ocasión.
En reconocimiento a su relevancia, la Casa Schröder fue incluida en la lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO en el año 2000 y es considerada una de las obras maestras de De Stijl.
Silla Roja y Azul
En el ámbito del diseño de mobiliario, pocos objetos representan tan bien el espíritu De Stijl como la Silla Roja y Azul.
Creada también por Gerrit Rietveld en 1917, se convirtió en uno de los principales símbolos del movimiento.
La silla está compuesta por planos de madera dispuestos en ángulos rectos y pintados con colores primarios. El asiento es azul, el respaldo es rojo y la estructura es negra con detalles amarillos.
En su momento, Rietveld la diseñó pensando en la funcionalidad y en la facilidad de producción en serie.
Hoy en día, la silla forma parte de colecciones de museos de diseño de todo el mundo y sigue inspirando a diseñadores por su audacia y simplicidad.
Silla Zig-Zag
Otra pieza de diseño vinculada a De Stijl, también creada por Gerrit Rietveld, es la Silla Zig-Zag.
Diseñada en 1934, representa un paso más en la búsqueda del minimalismo aplicado al diseño de mobiliario.
La Silla Zig-Zag consiste básicamente en cuatro planos de madera dispuestos en forma de “Z”, sin patas delanteras ni traseras tradicionales.
Sigue los principios neoplásticos: líneas rectas que forman la letra “Z” y, en muchas versiones, el uso de colores primarios.
Hasta hoy, la Silla Zig-Zag sigue produciéndose y es considerada un clásico del diseño moderno.
Bonus: Composición XXII (1922)
Composición XXII (1922), de Theo van Doesburg, es un excelente “resumen visual” de los ideales de De Stijl: ortogonalidad, reducción formal y una paleta de colores primarios y neutros.
Se trata de un óleo sobre lienzo de 45,5 × 43,3 cm, que puede contemplarse en el Van Abbemuseum de Eindhoven.
Detrás de la obra hay una historia interesante. En cartas escritas entre 1921 y 1922, Van Doesburg describe la impresión cromática que experimentó al contemplar la Costa Azul durante un viaje en tren.
La obra fue realizada para Thijs Rinsema, hermano del poeta Evert Rinsema, y enviada en el verano de 1922.
El propio Thijs describió con entusiasmo el “amarillo dorado” del cuadro al colgarlo en su habitación de estilo De Stijl en Drachten.
Conclusión
El movimiento De Stijl demuestra cómo la simplicidad puede dar lugar a una auténtica revolución estética.
Más de un siglo después, su influencia sigue siendo evidente tanto en la arquitectura como en el diseño de interiores.
De Stijl nos recuerda que, en muchas ocasiones, menos es mucho más cuando se trata de arquitectura y diseño.
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